La Risolartista

Un nuovo abito variopinto per la Capitale della Cultura

Il 2023 è un anno importante per Bergamo, come per Brescia. E’ l’anno in cui, in nome delle difficoltà attraversate (e superate) durante la Pandemia, le due città sono state scelte come Capitali della Cultura. I motivi, ancor prima di quelli di memoria dei recenti eventi, sono artistici. Artistici, in quanto queste terre lombarde sono state genesi e teatro di grandi talenti dei pittori dei secoli passati. Nel rinascimento, soprattutto… ma non solo. 

Una tappa irrinunciabile per fare onore al titolo di Capitale della Cultura è l’Accademia Carrara di Bergamo. Nel suo edificio neoclassico, costruito nel 1810, dimorano tutti i dipinti e le sculture che i generosi collezionisti hanno voluto donare alla Scuola di pittura. L’iniziatore fu l’erudito Giacomo Carrara. Dalla sua volontà di mettere a disposizione degli accademici la sua ricca raccolta di opere, ne nacque l’odierno museo. 

Museo che, oggi, vale ancor più la pena visitare. Per inaugurare il 2023 come si deve, è stato pensato un nuovo allestimento: un tripudio di colori avvolgenti che guidano il pubblico alla scoperta dei suoi tesori rinascimentali. Sentirsi “immersi” nella pittura non è più una metafora.

Con l’intento di stuzzicare la curiosità di qualche prossimo visitatore, ecco una selezione dei capolavori più interessanti.

Ritratto di Lionello D’Este – Pisanello

Ai tempi della realizzazione di questo ritratto, Pisanello si trovava a Ferrara, presso la corte estense, acclamato tra i pittori più importanti del Gotico “Cortese” (o Internazionale). Si racconta che quest’opera fu fatta in occasione di una competizione pittorica tra l’artista in questione, e Jacopo Bellini. Malgrado fu quest’ultimo ad avere la meglio, il lavoro di Pisanello ebbe una fortuna successiva maggiore, tanto da arrivare fino a qui, all’Accademia Carrara.

Come prima tappa doverosa all’interno della collezione, la tavola esemplifica bene ciò che andava di moda nelle corti italiane prima dell’avvento del Rinascimento. Si tratta del Gotico più tardo, ancora caratterizzato da una ritrattistica ispirata ai profili delle medaglie, arricchiti di raffinati dettagli e boccioli in fiore. È ciò che tipicamente si definisce uno stile cortese e cavalleresco. 

I tre crocifissi – V. Foppa 

Siamo qui dinnanzi a una delle opere che diedero il “là” al Rinascimento Lombardo. Vincenzo Foppa, l’autore, è infatti considerato tra gli iniziatori di questa svolta artistica che abbandonò gli ori del Gotico Internazionale. 

Guardando a questa scena, contornata da un’architettura classicheggiante che immerge l’osservatore, e al contempo lo distanzia dalla sofferenza, si percepisce un che di novità. Novità nella prospettiva, nell’umanità dei volti dei tre crocifissi, e nel dolce paesaggio circostante. Alle spalle della Croce, gli studiosi hanno azzardato addirittura un’identificazione geografica veritiera. Si tratterebbe di un territorio trentino: il fiume sarebbe l’Adige, la cittadella a sinistra dovrebbe essere quella attorno al Castello di Sabbionara di Avio, mentre il gruppo di torri a destra Trento. 

Al di là del realismo, c’è ancora una buona dose di Gotico fiabesco: la foresta modellata con graziosi alberelli sarebbe il teatro perfetto di una qualche favola cavalleresca.

Madonna del latte – Bergognone

Il titolo coglie soltanto una delle due iconografie della Madonna catturate in questa tavola del Bergognone (pittore lombardo del 1400). Maria allatta il Bambinello, ma al contempo è sormontata alle spalle da un fitto roseto fiorito: un capolavoro di dettagli resi alla fiamminga. L’artista infatti, oltre che interprete del Rinascimento del suo tempo, entrò in contatto con la pittura nordica, riprendendone il gusto per le raffigurazioni minuziose. 

Il brano di paesaggio lombardo a destra è un ulteriore esempio di stile fiammingo. Esso ci restituisce un paesino illuminato dalle luci del pomeriggio, in cui i pioppi si alternano ai tetti delle case. L’aia con le galline, a due passi da un canale stagnante affollato di papere, è probabile rimando ai canali paludosi padani. Completa lo scorcio un personaggio accompagnato da un cane, che gli studiosi identificano con san Giuseppe. 

Storia di Virginia – S. Botticelli

La destinazione di questo quadro insolitamente grande per la collezione dell’Accademia (le opere sono tutte piuttosto piccole) era di fare da spalliera per una camera nuziale. 

Si tratta del racconto per immagini della storia di Virginia: eroina romana che fu uccisa dal padre, pur di salvarne l’onore e la purezza davanti ai pretendenti che la bramavano con illegittimo ardore.

Se non fosse per la il nome riportato sulla didascalia, si farebbe fatica a riconoscere all’opera la stessa paternità della Primavera, o della Nascita di Venere. Eppure, si tratta sempre di Botticelli, ma di un Botticelli tardo, ormai riflessivo e filosofico, segnato dai mutamenti del panorama fiorentino di fine Cinquecento. Mentre la Primavera aveva narrato i fasti della corte di Borendo il Magnifico, l’eroina Virginia riporta i retaggi della predicazione apocalittica del Savonarola, e del credo della nuova Repubblica Fiorentina creata nel 1505. Il suo andare contro i soprusi e le violenze richiama le inquietudini fiorentine, come fosse una finestra critica sulla realtà del tempo.

San Sebastiano – Raffaello

Malgrado la dolce perfezione del volto, il dipinto risale alla mano di un Raffaello neppure ventenne, che lo realizzò per la devozione privata di un ignoto committente. C’è chi azzarda addirittura il ritratto dello stesso acquirente nel volto del santo; in mancanza di certezze, lo si considera un semplice san Sebastiano. Certo, è un’iconografia ben diversa dalle “canoniche” del santo (di solito immortalato crudamente trafitto dalle frecce): i gusti del committente dovevano essere molto raffinati. 

Nei lineamenti del giovane si rivede l’influenza del Perugino; tuttavia, una simile resa dei particolari e della dolcezza è qualcosa di unicamente raffaellesco.

Ritratto di Lucina Brembati – L. Lotto 

Questo ritratto, risalente al fiorente periodo di produzione bergamasca dell’artista, è uno dei suoi capolavori. Questo è vero nella resa, estremamente dettagliata e naturale, ma anche nell’ingegnoso rebus nascosto tra le pennellate. Proprio così: con un po’ di conoscenza storica dell’epoca, è possibile indovinare l’identità del soggetto senza guardare la didascalia. Come spesso amava fare, il Lotto escogitò un gioco di parole e simboli da racchiudere nella scena. Per trovare la soluzione, guardate prima la luna, in alto a sinistra, su cui compaiono le lettere “CI”. Aggiungetele alla “luna”: LuCIna. Poi, soffermatevi sullo stemma dell’anello infilato sull’indice, che appartieneva alla nobile famiglia Brembati. Ecco: Lucina Brembati.

Interessante è notare altri due dettagli che raccontano le mode dell’epoca. Il primo è la cosiddetta capigliara: un’elaborata acconciatura piena di fiocchi e perle. Il secondo è ciò che è portato appeso al collo, dalla forma di uncino. Oltre che essere un simbolo portafortuna, pare che fosse un utensile analogo al nostro stuzzicadenti.

Ragazzo con canestro di pane e dolciumi – E. Baschenis

Frutto di una recentissima donazione, questo raro esemplare di ritratto del Baschenis (autore seicentesco not soprattutto per le nature morte musicali) è già icona dell’Accademia. 

Una luce calda, proveniente da sinistra, illumina il cesto di pane e dolcetti, resi con un realismo impeccabile. I colori fragranti del cibo contrastano con le tinte più fredde del volto del ragazzino. Ecco una scena di pittura di genere deliziosa, che colpisce per la naturalezza, tanto da far pensare a un vero e proprio ritratto. Di chi? Non si sa…

Ragazza con rose. Ritratto della figlia Irene – C. Tallone

Era ormai fine Ottocento: la fotografia era alle porte. Tra gli ultimi grandi interpreti della ritrattistica italiana figura proprio Cesare Tallone, con la sua mano rapida ed espressiva, capace di cogliere l’umanità anche in poche pennellate. In questa tela dai colori accesi e primaverili, la giovinezza della figlia è ferma in un’atemporalità dal profumo di ciliegie. Quando un padre guarda la figlioletta, sembra che sia sempre primavera. Anche in pieno inverno.